Nous sommes heureux de lancer une nouvelle série d'articles et d'interviews sur notre site, dédiée à la découverte des artistes spécialisés dans le tufting. À travers ces publications, nous mettrons en avant les créatrices et créateurs qui réalisent des pièces tuftées uniques par leur technicité et leur concept. Pour inaugurer cette série, nous avons eu le plaisir d'interviewer Samia Hilal, une artiste dont la créativité et la passion pour le tufting transforment des objets ordinaires en œuvres d'art uniques.
Née le 24 novembre 1999 à Paris, Samia Hilal a toujours été passionnée par les arts. Dès son plus jeune âge, elle s'immerge dans divers domaines artistiques comme la peinture, le dessin et la danse. Cette exploration l'amène naturellement à suivre des études artistiques après le bac, obtenant un diplôme en Design d'objet et d'espace et un Master en architecture d'intérieur. Aujourd'hui, Samia Hilal s'est spécialisée dans le tufting, une technique qu'elle maîtrise.
Samia découvre le tufting gun lors de sa première année d'école d'art. "Je peignais de grandes toiles colorées en utilisant différents outils, notamment des rouleaux, ce qui créait une texture rugueuse que j'adorais. C'est cette exploration des textures qui m'a conduite au tufting", raconte-t-elle. Depuis, cela fait quatre ans qu'elle perfectionne cette technique.
La création commence toujours par un dessin. "La phase de conception est primordiale pour moi. J'adore imaginer l'univers qui va entourer chaque pièce", explique Samia. Ensuite vient le temps de l'action : le tufting en lui-même, suivi des finitions méticuleuses comme la tonte et la couture des franges. Malgré son amour pour chaque étape, elle avoue que l'application de la colle au dos des tapis est la moins plaisante.
Un des projets les plus originaux de Samia est la création de pièces tuftées à partir de chaises récupérées. "Avec un ami, nous avons trouvé une chaise abandonnée en bord de route et avons voulu lui redonner vie. Le tufting s'est imposé comme une évidence pour transformer ce mobilier", se souvient-elle. Aujourd'hui, Samia continue de créer des pièces uniques à partir d'objets abandonnés, alliant son univers coloré à une démarche écoresponsable.
Pour Samia, les collaborations avec d'autres artistes sont une source d'inspiration continue. "Ces échanges ouvrent de nouvelles perspectives et enrichissent mon travail. Chaque collaboration est une opportunité de grandir et de rencontrer des personnes formidables," explique-t-elle.
Parmi ses premières pièces, le tapis "Thomas" est un exemple marquant. Trois ans plus tard, elle a créé "The Liliputian Fluffy Set", un ensemble de chaises et une table pour enfants. Cette évolution montre non seulement sa maîtrise croissante de la technique, mais aussi son désir constant d'innover.
Le tapis "Thomas"
"The Liliputian Fluffy Set"
"Chaque création est unique et chère à mon cœur, mais le tapis que j'ai réalisé pour mon père, intitulé 'Baba', est particulièrement significatif pour moi", confie Samia. Les couleurs et motifs de ce tapis ont une signification personnelle profonde, rendant ce projet d'autant plus spécial.
Le tapis "Baba"
Les inspirations de Samia sont aussi variées que ses créations. "Les paysages que j'ai vus lors de mes voyages, ainsi que les œuvres de Georgia O'Keeffe et Paul Cox, influencent beaucoup mon travail", explique-t-elle.
Georgia O'Keeffe et Paul Cox
La mise en scène de ses pièces sur les réseaux sociaux est particulièrement importante pour Samia. "La mise en scène et la photographie sont pour moi presque la partie la plus intéressante de mon travail. La plupart du temps, lorsque je crée une pièce, celle-ci est vendue et la seule trace qui me reste est la photographie. J’y mets donc beaucoup de cœur et d'importance afin de mettre ma création en valeur et de garder un beau souvenir."
Ce travail de mise en scène est crucial non seulement pour ses archives personnelles, mais aussi pour le public. "Il permet de donner envie aux gens et de les aider à se projeter dans un univers. En général, lorsque j'imagine une pièce, je l'imagine dans un univers, une mise en scène ; c'est un tout. Ainsi, lorsque vient l'étape de la photo, celle-ci est assez simple et fluide puisqu'elle est pensée depuis la création de l'objet lui-même," ajoute-t-elle.
Interrogée sur le tapis qui lui a pris le plus de temps à réaliser, Samia a répondu : "Le tapis 'Le dîner des fourmis' est probablement le plus long à réaliser. Sa taille et les détails minutieux m'ont pris une semaine entière, de la conception à la finition."
Le dîner des fourmis
Il peut être difficile de débuter l'activité du tufting. En parlant à Samia, celle-ci nous dit : "Pour les débutants, je dirais : ne vous découragez pas face aux nombreuses étapes et amusez-vous. Les possibilités sont infinies, comme pour un dessin ou une peinture," conseille-t-elle.
Pour celles et ceux qui se demandent à quoi ressemble un atelier de tufting, Samia nous offre un aperçu de son espace de travail. C'est un lieu pratique et inspirant, rempli de couleurs, de textures et d'outils, où elle réalise toutes ses créations.
Samia Hilal est une artiste dont la passion pour le tufting et la créativité se manifestent dans chaque pièce. Depuis ses débuts en peinture jusqu'à ses projets les plus ambitieux en tufting, son parcours est une véritable source d'inspiration. Suivez le travail de Samia Hilal pour découvrir ses prochains projets captivants.
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